Die katholische Kirche hat eine Handreichung zum künftigen Umgang mit Missbrauchsfällen herausgegeben. Bei näherer Betrachtung zeigt sich jedoch, dass der Vatikan den Kern des Problems noch immer nicht erfasst hat und doch wieder nur versucht, das strukturelle Problem Missbrauch mit ebendiesen Strukturen zu beheben. Eine kritische Analyse.
Beeindruckende Natur, idyllische Bergstädtchen, leckere Schokolade: Die Schweiz hat in Umfragen einen guten Ruf. Das Image bröckelt aber. Das hat vor allem mit der Schweizer Politik seit dem russischen Angriff auf die Ukraine zu tun.
Olivenernte in Sevilla im Oktober 2022: Weniger und schlechtere Oliven durch Dürre und Hitze
Der Supreme Court spaltet mit seinen Urteilen die Gesellschaft: Seit dem Urteil gegen das Recht auf Abtreibung hadert das progressive Amerika mit dem Supreme Court. Der konservative Richter Clarence Thomas verschärft die Vertrauenskrise nun weiter: Er hat fürstliche Zuwendungen eines Geldgebers der Republikanischen Partei verschwiegen.
Eigentlich könnte Thomas Clarence ein Held der Progressiven sein. Als erst zweiter Afroamerikaner wurde er 1991 von Präsident George Bush senior für einen Sitz am Supreme Court nominiert. Doch bereits damals machten ihn seine konservativen Überzeugungen und geleakte Vorwürfe über sexuelle Belästigungen am Arbeitsplatz zu einem umstrittenen Kandidaten. Die jüngsten Enthüllungen über grosszügige Geschenke des texanischen Milliardärs Harlan Crow ziehen die moralischen Qualitäten des Obersten Richters nun noch weiter in Zweifel.
Was sind eigentlich Gärten? Was können sie uns lehren, und wie mögen sie wohl in der Zukunft aussehen? Zusammen mit dem Schriftsteller und Gärtner John Tebbs sucht der Gestalten Verlag in dem neuen Buch „The Avant Gardens“ Antworten auf genau diese Fragen. Denn spätestens seit der Pandemie ist uns Menschen bewusst geworden, welche positiven Auswirkungen Gärten und Grünflächen auf unser Wohlbefinden haben können. Gärtnern erdet und schon alleine der Anblick von Blumen und Pflanzen lässt uns entspannen und entschleunigen.
Gerade in den letzten Jahren wurde der Garten oft als „Wohnzimmer im Freien“ angepriesen. Doch sind wilde Gärten, die natürlich und vielfältig sind, nicht viel erfüllender? Schon der Gärtner Gilles Clément entwickelte 1997 das Konzept des „Planetarischen Gartens“, das besagt, dass schlichtweg die ganze Welt ein Garten ist, wobei der Mensch ihn verstehen und mit ihm arbeiten muss, anstelle ihn zu zerstören.
Die Idee der natürlichen und wilden Gärten ist also keine Neue und gerade im Zuge der letzten Jahre erneut aufgeblüht. Uns wird mehr und mehr bewusst, das Grünflächen nicht ausschließlich dem Menschen, sondern auch der Natur gut tun sollten. Denn so können Sie einen Beitrag zum Klimawandel und Biodiversität leisten – Themen, mit denen der Mensch sich Jetzt und auch in Zukunft auseinandersetzen muss.
„The Avant Gardens“ umfasst natürliche, wilde Gärten, die genau diesen Prinzipen des Gärtnerns folgen: Von den ersten Grünflächen bis hin zu den neuesten Projekten zeigt das Buch zahlreiche Beispiele, die unterschiedlicher kaum sein könnten, und doch eines gemeinsam haben: Den Bezug zum eigenen Standort.
„Great Dixter“, der Garten des Schriftstellers und Gärtners Christopher Lloyd, kombiniert beispielsweise eine Vielzahl von Bäumen, Sträuchern, Stauden und Pflanzen zu einem der farbenfrohsten und lebendigsten Blumengärten der Zeit. Der französische Künstler Jacques Majorelle wiederum schuf mit dem „Jardin Majorelle“ in Marokko eine einzigartige Komposition verschiedenster Vegetationsarten, in der Palmen, Bambus und blühende Topfpflanzen nebeneinander gedeihen. So verschieden all diese Gärten auch sein mögen, jeder einzelne bringt den Menschen auf ihre eigene Art zum Staunen und zeigt, was er dem Menschen und der Natur geben kann.
Man muss Beiträge in den Medien nicht lesen. Man muss sich auch nicht für die russische Invasion in der Ukraine interessieren, es gibt in der Tat keine rechtlichen Verpflichtungen. das zu tun …
Srellt man sich allerdings mit großer Geste der deutschen Berichterstattung zu diesem Krieg und dieser unter den Generalverdacht besinnungsloser Parteilichkeit gestellt, wäre es allerdings hilfreich zu wissen, worüber man schreinem oderspricht.
»Experten der Betroffenheit« und nichts mehr seien jene, die in Deutschland über Russlands anhaltenden Versuch schreiben, die Ukraine zu erobern und zu zerschlagen, schreibt der ehemalige Bundesrichter Thomas Fischer in seiner SPIEGEL-Kolumne: »Wichtigster Baustein« sei »das Gefühl« der Reporter, die wahlweise »vor Ort« sowie mit ganzer Kraft »Ukrainer des Herzens« oder »amtlich beglaubigte Russenhasser« seien.
Befreundete waren seit Februar 2022 mehrfach in der Ukraine, zuletzt vier Wochen im Januar/Februar in der umkämpften Stadt Bachmut im Donbass. Zuvor hat er monatelang aus Afghanistan kurz vor und nach der Machtübernahme der Taliban berichtet. Als Krisenreporter hat er im vergangenen Jahrzehnt hauptsächlich über den Krieg in Syrien geschrieben.
Als Kolumnist des SPIEGEL wäre es naheliegend, bei einer Generalabrechnung mit der Ukraine-Berichterstattung etwas davon zur Kenntnis genommen zu haben, was im SPIEGEL dazu so steht. Angesichts von mehreren Tausend Nachrichten, Analysen, Reportagen, Interviews und Meinungsbeiträgen zum Krieg ist genügend Anschauungsmaterial vorhanden. Leider kommt da nichts, die gesamte Kolumne kommt bis auf drei knapp erwähnte und nicht weiter verfolgte Beiträge gänzlich ohne Belege für die gefühlte Russenhasserei deutscher Medien aus. Mit den Argumenten der Texte setzt Fischer sich nicht auseinander, er karikiert sie nur im Vorübergehen.
Ansicht einer ukrainischen Wohnung nach russischem Raketeneinschlag in Dnipro (am 15. Januar 2023)
Ansonsten genügt Geraune. »Unter der Hand« habe sich »nach meiner Ansicht« eine »gewisse Neuorientierung des Journalismus vollzogen«, allseits hin zum Gefühl, zur Betroffenheit als einzig legitimer Perspektive.
Woran es mir nie fehlte: Bücher, Stifte und Papier
Bücher gab es massenhaft geschenkt, sie wurden in der Stadtbibliothek ausgeliehen oder vom Taschengeld günstig erworben in einer der vielen Buchhandlungen in Heidelberg rund um die Heilig-Geist-Kirche. Ich las, notierte und sortierte. Ich verfasste epigonales Zeug wie jeder Jugendliche, der Schriftsteller oder Kritiker werden will. – Das Literarische Quartett wurde gegründet, da war ich acht Jahre alt und Kritiker sein wird in solchen Augenblicken ein Wunschberuf, neben den ganzen anderen Optionen, die man sich als junger Schüler offen lässt: Meeresbiologe, Geheimagent, Spitzensportler. Wenn ich nachts mit dem Taschenradio im Bett lag, hörte ich Features, die Hitparaden und war jahrelang begeistertet vom „ZeitZeichen“ im WDR. Ich sah Kultursendungen, die von ARD und ZDF ausgestrahlt wurden.
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Daheim gab es die örtliche Tageszeitung und am Wochenende die BAMS, das Manager Magazin für den Vater, die Zeitschrift Tina für die Mutter und für uns Kinder den Tierfreund und manchmal eine Mickey Mouse. Langweiliges Zeug. Dagegen die Literatur: die war klasse. Weil meine Eltern Lektüre per se für bildungsrelevant hielten bekam ich alles geschenkt, was auf meinem Wunschzettel stand: das Opus Pistorum von Henry Miller, die Tagebücher von Anaïs Nin und weil ich damals zu jung war, um ins FSK-16-Kino zu gehen, auch die schlimmen „Buch zum Film“-Romane von Heyne, nacherzählte Scripte platter Actionfilme mit Arnold Schwarzenegger und Bruce Willis.
Aber ich komme ins Plaudern. Es soll um die Literaturkritikdebatte gehen, eine von vielen Literaturkritikdebatten der vergangenen Jahre. Es soll nicht meine Begeisterung für die Literatur thematisiert werden. Nüchtern bleiben. Argumentieren. Von derartigen Diskursen ahnte ich Anfang der Neunziger nichts. Selbst das Wort Diskurs war mir unbekannt. Hätte man mir gesagt, im Jahr 2015 sei relevanter, wer mit wem angeblich Hirschbraten isst (wovon ich übrigens noch nie gehört habe) – ich wäre auf der Tartanbahn geblieben und hätte das 800-Meter-Rennen keinesfalls gegen die Kritik eingetauscht.
Schütte wünscht sich ein Netz-Äquivalent zu den Feuilletons, die immer weniger Platz für klassische Literaturkritik anbieten. Alexander Kluge will den Elfenbeinturm, nennt ihn aber Leuchtturm in der Wüste, eine Oase, weil das schöner klingt. Ehrlicher ist da Blogger Thomas Brasch, wenn er bekennt: „Deshalb befürworte ich die Club-Idee – und zwar in voller Konsequenz (…): elitär, selbstreferentiell und für Leute, die neben ein wenig Geld auch über den größten heutigen Luxus verfügen: Zeit und Muße.“
Dass es bereits die von Schütte gewünschte Literaturkritik gibt und dass man sich diese über die Facebook-Twitter-Goodreads-Timeline selbst zusammenstellen kann, haben Nikola Richter, Marcel Weiss und Thorsten Jantschek, Redakteur von Deutschlandradio Kultur, eindrucksvoll bewiesen. Der moderne Kritiker ist insbesondere für Jantschek nicht mehr Wahrheitssucher, der einem Celan-Gedicht den Sinnzusammenhang des Großen und Ganzen ablauscht. Der neue Kritiker ist vielmehr ein Bedeutungsspurenleser, der sich in ein literarisches Gespräch einzuschalten weiß. Der neue Kritiker verkündet nicht mehr ex cathedra sein Urteil (und bewegt sich damit in jener juristischen Tradition, aus der sich einst die germanistische Literaturwissenschaft herausgebildet hat). Der neue Kritiker erkennt Bezüge, kann Literatur decodieren, in neue Gegenwartszusammenhänge stellen, den Raum des Möglichen deuten, erweitern und für jene junge Zielgruppe öffnen, der das Feuilleton seit Jahren hinterher rennt.
Dem folgend ist mein eigener Blog angelegt, dessen Titel Lesen mit Links kein Hinweis auf meine politische Orientierung ist, sondern zeigen möchte, wie für mich ein moderner Umgang mit Literatur funktioniert. Das Internet gibt mir, dem Nicht-Bildungsbürgerkind, die Möglichkeit Texte zu enträtseln, mithilfe von Wikipedia, Suchmaschinen, durch Fragen, die ich bei Facebook poste, wie es viele andere auch machen. „Liebe Freunde, vielleicht weiß einer Bescheid?“ Lesen mit Links: ich muss im Netz viel weniger ausbuchstabieren. Wo der Zeitungsjournalist oder der Radiomann stets „Bundeskanzlerin Merkel“ sagen muss, da setze ich einen Link unter den Nachnamen. Wer Fragen und nie von „Merkel“ gehört hat, kann selbst nachsehen. Das Gottschlingsche Agument „ab hier versteht es der Leser nicht“, gehört im Netz der Vergangenheit an.
Links anklicken bedeutet aber nicht automatisch, dass man informiert ist. Der Weg zu Wissen und Bildung wird immer ein beschwerlicher sein. Ich habe in Redaktionen gejobbt und kleinere Lektoratssachen in kleineren Verlagen übernommen, in Tageszeitungen Zwanzigzeiler über Bücher geschrieben, manchmal auch eine halbe Seite in jenen Magazinen, die mich aufgenommen haben (nur für die Men“s Health durfte ich nicht rezensieren, sondern musste stattdessen einen Fachtext über Jogging schreiben). Ich habe als Jugendlicher Kindergottesdienste geleitet, weil sich unsere Gruppe jeden Mittwoch beim Pastor getroffen hat, wo es zwei Stunden lang Bibel-Exegese gab und ich erstmals erfuhr, dass es einen „vierfachen Schriftsinn“ gibt. Dieses Spurenlesen, von dem Jantschek schreibt, ist uralt, das wissen wir alle und der studierte Philosoph ohnehin. Ein Miley-Cyrus-Zitat erkennen ist ganz fein. Aber selbst in einer Zeit, in der es schwierig ist, an den Universitäten ein klassisches Goethe-Seminar zu belegen, sollte der literarische Link zu den „Wahlverwandtschaften“ ebenfalls erkannt werden. Was wäre der Kritiker ohne die Werkzeuge der klassischen Hermeneutik? Wie lässt sich Helmut Kraussers neuer Roman „Alles ist gut“ ohne Heinrich Wittenwilers Bauernschwank „Der Ring“ verstehen? (Es geht schon, macht freilich nur weniger Spaß.)
Vor über zehn Jahren bin ich mit einem Freund nach Düsseldorf gefahren, nachdem wir an der Pinnwand des Germanistischen Fachbereichs gelesen hatten, dass eine ehemalige Ärztin in Rente ihre Bibliothek verschenkt. Wir waren die ersten, die sich gemeldet hatten, ein halbes Jahr nachdem der Zettel ausgehängt worden war. Alle anderen Studenten hatten kein Interesse gehabt, waren achselzuckend an dem Angebot vorbeigegangen. In der damals geschenkten Kleist-Gesamtausgabe (Dünndruck, Leineneinband) lese ich heute noch.
Im Alter von 18 Jahren abonnierte ich die FAZ. Für mich war das Feuilleton ein Ausbruch aus der Karl-May-Enge daheim. Deshalb verteidige ich konservative Standards der Kritik und meine, dass es nicht schaden könne, von Positivismus, Strukturalismus und auch der systemtheoretischen Beobachtungsweise gehört zu haben. Der „Tristan“ Gottfried von Straßburgs bleibt Text meines Herzens – da mag Jörg Sundermeier immer wieder die angeblich gesunkenen Standards der Kritik beklagen: ich bin nicht der Einzige, der mit seinen Textbeobachtungen mehr zu bezwecken sucht als das schnöde Einsammeln von Klicks, Likes und Favs. Wenn ich – bei wem auch immer – etwas über die Deterritorialisierung der Kritik lese, dann freue ich mich, einst die „Tausend Plateaus“ gelesen zu haben und zugleich zu wissen, dass da draußen ein 16-Jähriger wie ich einst sitzt und durch eine Kritik des SDR angelockt wird, den Kosmos Literatur weiter zu erkunden, bis er irgendwann bei Deleuze und Guattaris „Kriegsmaschinen“ angelangt ist. Ich bin mir sicher, dass es beides braucht, den ernst gemeinten Bildungsauftrag und den flott-subjektiven Blog, die Tweets zum Bachmannpreis, die Talks auf den Facebook-Timelines neben Netzangeboten wie IASLonline, wo Literaturwissenschaftler zwanzigseitige Rezensionen veröffentlichen. Alles, was angeblich fehlt ist längst da – die hohe Kritik und die niedrigere, die Publikationsorte und die lebhafte Debatte über Literatur.
Vieles ist anders als früher. Gewöhnt euch dran!
Die Stadtbibliotheken machen dicht und sparen ihr Sortiment ein. Qualitätszeitungen veröffentlichen immer seltener Artikel wie jene, die mir damals den Einstieg in die literarische Bildungswelt ermöglichten. Jaja. Jetzt höre ich auch noch, dass irgendwo Hirschbraten gegessen wird und muss mich fragen, weshalb ich nicht eingeladen werde (obgleich wir alle genug zu essen bekommen auf den Buchmeessepartys, auch bei den Pressetreffen zur Vorstellung neuer Verlagsprogramme, die man zu guter Letzt dann doch ausschlägt).
Mein Futterneid ist antrainiert. Ich habe mehrere Brüder.
Ich möchte mit alledem (wirklich) nur sagen und schreiben,
dass es vollkommen egal ist, wo Kritik stattfindet …
… und dass es unwichtig ist, ob eine wie auch immer geartete Dachmarke die Berichterstattung einzäunt (sollte das von mir an anderer Stelle bereits vorgeschlagene Digitalmagazin in Anlehnung zu Ray Bradburys Roman betitelt werden, schlage ich ohnehin Fahrenheit 2577 vor – der Schmelzpunkt von Silicium). Es braucht(e) weiterhin die FAZ und das Deutschlandradio Kultur, den Freitag und die Literaturhauslesungen, die Sendung „Druckfrisch“ im Fernsehen und Veranstaltungen wie das Wettlesen um den Bachmannpreis in Klagenfurt. Gleichzeitig braucht es machtferne und nicht vom Kapitalismus berührte Inseln, Ecken, Oasen, Elfenbeintürme und private Marktplätze, die einen stets daran erinnern, dass Literatur(kritik) mehr ist als Arbeit, Broterwerb, Wettkampf um den nächsten Preis, die kommende Pressereise, die Legitimation, sich beim LCB-Sommerfest neben diesen oder jenen Großkopferten zu stellen. Es braucht mehr von diesen Orten. Mein Ort heißt Lesen mit Links. Ich habe ihn als Absicherung gegen die Fährnisse des Kritikerdaseins angelegt. Lesen mit Links wird es selbst dann noch geben, wenn ich mein Geld als Rentner oder Softeisverkäufer verdienen muss. Keinesfalls braucht es mithin eine weitere Institution, die im Netz Geld ausschüttet und meiner Begeisterung einen monetären Wert verleiht, die aus Lesen mit Links ein Produkt macht, das automatisch Erwartungen weckt (Regelmäßigkeit beispielsweise). Institutionen bündeln Macht und Macht bedeutet, dass am Ende nur über Hirschbraten diskutiert wird.
Wie langweilig, geistlos und klein wird in solchen Situationen das, wofür wir brennen – und immer schon gebrannt haben.
Bildnisse der Weltraumvorstellungen der frühen Neuzeit lernt Gunda Bartels in der Ausstellung „Ufo 1665. Die Luftschlacht von Stralsund“ in der Berliner Kunstbibliothek kennen. Über Flugblätter und Kupferstiche werden ihr unheimliche Phänomene wie die titelgebende Luftschlacht präsentiert, erzählt sie im Tagesspiegel . „Aus Vogelschwärmen am Himmel formieren sich Kriegsschiffe, die sich heftige Kämpfe liefern. An Deck wimmeln gespenstische Gestalten. Es ist ein bizarrer Anblick, den sechs Fischer am 8. April 1665 um 14 Uhr beim Heringsfang vor Stralsund erleben. Und als gegen Abend auch noch eine fliegende Scheibe über dem Turm der Kirche Sankt Nikolai erscheint und die Fischer, allesamt respektable Stralsunder Bürger, anderntags über Unwohlsein klagen, ist die Mediensensation perfekt. … Die Bereitschaft, den Menschen als unerklärlich geltende Phänomene für göttliche Warnzeichen zu halten, war bis weit in das 17. Jahrhundert hinein allgegenwärtig. ‚Man lebte permanent in apokalyptischer Paranoia‘, sagt [Kurator] Moritz Wullen und beschreibt den Himmel in der Wahrnehmung jener Zeit als ‚Screen, über den Gott mit der Menschheit kommuniziert‘.“
Weiteres: Die Welt hat ihr Gespräch mit Katharina Grosse online nachgereicht. Besprochen werden die Ausstellung „1923. Die Gesichter einer Zeit“ in der Hamburger Kunsthalle (Tsp), die Ausstellung „Chemistry and Physics in the Household“ des israelischen Künstlers Itamar Gov in der Berliner Zilberman-Galerie (Tsp) und die Ausstellungen von Elisabeth Wild im Wiener Mumok sowie die ihrer Tochter Vivian Suter in der Wiener Secession (Standard).
Diedrich Diederichsen schreibt in der taz einen Nachruf auf Burkhard Seiler, einen Freak und Musikenthusiasten, der 1979 „den einflussreichsten Schallplattenladen des alten Westberlins gründete: den Zensor.“ Seiler kannte alles, „gerne extreme Musik, früher Industrial, aber auch Soul, und vor allem liebte er den langjährigen Hobo, Instrumentenbauer und -entwickler und mikrotonalen Autodidakten Harry Partch. … Als Zensor konnte und wollte Burkhardt Seiler apodiktisch sein. Er wusste und lebte, was die Deppen, die immer noch über Cancel Culture quengeln, nie begreifen werden: Ein guter Kulturvermittler muss ein Zensor sein. Kaum ein Theater ist dafür so gut geeignet wie der Schallplattenladen.“
Außerdem: Sinem Kılıç berichtet auf ZeitOnline von ihrer Begegnung mit türkischen Sängerin Selda Bağcan, die seit über 50 Jahren das türkische Leben kritisch begleitet. Michael Stallknecht wirft für die NZZ einen Blick auf die Musik, die bei der Krönung von König Charles III. laufen wird. Corina Kolbe erzählt im Tagesspiegel von ihrem Besuch in Sergej Rachmaninows Villa am Vierwaldstättersee. Hugh Morris spricht für VAN mit dem Geiger und Dirigenten Pekka Kuusisto. Josephine Bastian blickt für das VAN-Magazin auf ein gemeinsames Projekt des Bundesjugendorchesters mit Schülern des Bildungs- und Beratungszentrums für Hörgeschädigte in Stegen. Dass Missy Elliott als erste Rapperin in die Rock‚n‚Roll Hall of Fame aufgenommen wird, findet Karl Fluch vom Standard „schön und es ist weniger absonderlich, als es sich liest“. Claudius Böhm erzählt im VAN-Magazin des Geschichte des Gewandhausorchesters während der Nazi-Zeit: „Die meisten Musiker gehörten der NSDAP an.“ Reinhard Brembeck porträtiert für die SZ die Sopranistein Fatma Said. Arne Löffel plaudert für die FR mit DJ Carl Cox. In seiner VAN-Reihe über Komponistinnen widmet sich Arno Lücker in dieser Woche hier Marguerite Casalonga und dort Fredrikke Egeberg. Jeffrey Arlo Brown lehnt sich mit einer VAN-Playlist gegen die „meteorologische Mittelmäßigkeit“ auf, die der Monat Mai zumindest in Berlin bislang ist, und ruft mit den besten Aufnahmen von Robert Schumanns Dichterliebe op. 48 den Frühling wenigstens musikalisch aus. Und Rose-Maria Gropp schreibt in der Frankfurter Pop-Anthologie über Françoise Hardys Chanson „Tous les garçons et les filles“:
Besprochen werden ein Konzert von Daniil Trifonov und Sergei Babayan im Wiener Konzerthaus (Standard), ein Konzert des Zafraan Ensembles im Berliner Kammermusiksaal (Tsp), ein Auftritt des Pianisten Andrey Shabashev (FR), ein neues Album von The National (SZ), das Debütalbum von Kinzua (tazler Lars Fleischmann spürt gerne der „Chimärenhaftigkeit“ dieser Musik nach) und Jessie Wares Discopop-Album „That! Feels! Good!“, auf dem Standard-Popkritiker Christian Schachinger eine „neue Hymne der Verheißung“ entdeckt:
In dem Dokumentarfilm Ryuichi Sakamoto: Coda von 2017 erzählt der japanische Komponist, Pianist, Produzent und Schauspieler, wie er nach einer überstandenen Krebserkrankung wieder an die Arbeit gegangen ist. Die Ärzte hatten ihm geraten, sich zu schonen, deshalb habe er sich zunächst auf acht Stunden Musikmachen am Tag beschränkt. Sakamoto war also ein Arbeitstier, strahlte dabei jedoch die innere Ruhe eines buddhistischen Mönchs aus. Als Mensch, der die Welt, die Kunst und die Natur ganzheitlich dachte, war er aktiv in der japanischen Antiatomkraftbewegung und trat ein für eine Zivilisation, die wieder mehr Wert auf die Bedürfnisse der Menschen legen sollte. Die schönste Installation, sagte Sakamoto einmal, sei das Geräusch von fallendem Regen. Naturgeräusche flossen in die Musik seiner Spätphase ein, sie kam mit weniger Tönen aus als das Frühwerk, machte die Klangräume aber weit auf.
Viele kennen Sakamotos Musik, seinen Namen jedoch nur wenige. Soundtracks für Erfolgsfilme wie Der letzte Kaiser und Little Buddha hat der Künstler geschrieben, für Fernsehserien wie Black Mirror und für die Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele in Barcelona, die 1992 im Fernsehen weltweit von mehr als einer Milliarde Menschen gesehen wurde. Doch es wäre falsch, Sakamotos Arbeit auf die Begleitmusik für Blockbuster und globale Massenevents zu reduzieren.
Sakamoto war ein unermüdlicher Klangforscher, immer an der Schöpfung von etwas Neuem interessiert, den Blick in den Rückspiegel verweigerte er. Mit seiner Band Yellow Magic Orchestra und als Solokünstler changierte er in mehr als vier Jahrzehnten zwischen Pop- und sogenannter Hochkultur, sprang zwischen den Genres hin und her und schuf auf diese Art ein einmaliges Werk, dessen Einfluss vor allem auf die elektronische Musik man gar nicht hoch genug einschätzen kann.
1970 begann Sakamoto an der Tokyo National University of Fine Arts and Music ein Studium der Komposition und der Musikethnologie, um später zu japanischer, indischer und afrikanischer Musik zu forschen. Während des Studiums kam er erstmals mit Synthesizern in Berührung, die den Studierenden an der Universität zur Verfügung gestellt wurden. Mit Haruomi Hosono und dem ebenfalls 2023 verstorbenen Yukihiro Takahashi folgte 1978 die Gründung der Band Yellow Magic Orchestra. Den Beruf des Musikwissenschaftlers hatte Sakamoto da schon wieder aufgegeben. Vor allem in Japan war das Yellow Magic Orchestra in seiner Frühphase sehr beliebt, mit mehreren Unterbrechungen bestand es bis 2012.
Die Band verband Einflüsse von Pionieren der elektronischen Musik wie Kraftwerk mit traditioneller japanischer Musik sowie Disco und Funk zu einer neuen Art von Electro-Pop. Dieser war stilprägend für die Entwicklung der elektronischen Musik in den Achtzigerjahren und beeinflusste Genres wie Synthiepop, House und Ambient. Nicht nur DJ und Produzenten wie Juan Atkins, der den Detroit Techno begründete, beriefen sich jedoch auf Sakamotos Band. Samples des Yellow Magic Orchestra finden sich auch in Tracks von Hip-Hop-Acts wie Afrika Bambaataa, De La Soul und J Dilla sowie in Songs von Jennifer Lopez. Das Album BGM des Yellow Magic Orchestra aus dem Jahr 1981 war das erste der Musikgeschichte, auf dem ein Roland TR-808 zu hören war – der Drumcomputer wurde in den Folgejahren zum wichtigsten Instrument für Hip-Hop, Techno und Acid House.
Sakamotos erstes Soloalbum Thousand Knives erschien bereits im Oktober 1978, einen Monat vor dem Debütalbum des Yellow Magic Orchestra. Mit der Platte deutete der Künstler jenes grenzenlose Musikverständnis bereits an, das sein Werk in den kommenden Jahrzehnten bestimmen würde. Synth-Pop-Tracks standen neben Entwürfen von musique concrète, zeitgenössische klassische Musik stand neben elektronischen Experimenten. Thousand Knives wurde jedoch außerhalb Japans kaum beachtet, erst mit dem zweiten Soloalbum B-2 Unit gelang Sakamoto 1980 ein Meilenstein, mit dem er Einfluss bis weit in die Neunzigerjahre nehmen sollte. Der Track Riot in Lagos war archaischer Electro-Funk, eine Vorform von House und Techno, die wenig später in den USA populär werden würde. Andere Stücke enthielten weitere Vorahnungen auf die Musik des folgenden Jahrzehnts: Soundtütfteleien, wie sie später für das britische Label Warp (Aphex Twin, Autechre) charakteristisch werden würden, Frühformen von Drum’n‘ Bass.
In der Folgezeit veröffentlichte Sakamoto zahlreiche weitere Soloalben, die neue Wege für Popmusik, Ambient, zeitgenössische Klassik, Jazz, Bossa nova und abstrakte Elektronik aufzeigten. Er schrieb Werke für Orchester, Solopiano und Installationen sowie die Opern Life (1999) und Time (2021). Zu seinen Kooperationspartnern gehörten David Byrne von den Talking Heads, Brian Wilson von den Beach Boys, Robert Wyatt, Iggy Pop und der Komponist und bildende Künstler Nam June Paik.
Am fruchtbarsten und langlebigsten waren jedoch Sakamotos Zusammenarbeiten mit dem britischen Musiker David Sylvian und dem Deutschen Alva Noto. Erstere kam 1980 zustande, als Sakamoto als Co-Autor und Musiker am Song Taking Islands in Africa von Sylvians damaliger Band Japan mitwirkte. Die Kooperation mit dem Musiker und Künstler Alva Noto, bürgerlich: Carsten Nicolai, begann Anfang der Nullerjahre und mündete bis 2019 in einer Reihe von Alben, auf denen Nicolai die Pianomusik Sakamotos mit digitaler Ambience unterfütterte.
In seinen letzten Lebensjahrzehnten verlor Sakamoto zunehmend das Interesse an Pop zugunsten von Experimentellem: Die Musikerphrase, dass jedes Album, jedes Projekt etwas Neuartiges sein müsse und keinesfalls ältere Errungenschaften wiederholen dürfe, traf auf ihn tatsächlich zu. Selbst den rund 50 Soundtracks für Spielfilme, TV-Serien, Dokumentationen und Computerspiele, die Sakamoto komponierte, hört man das an: Er schrieb sie für Regisseure wie Pedro Almodóvar, Brian De Palma, Alejandro González Iñárritu und Bernardo Bertolucci. Die Filmmusik für Bertoluccis Monumentalfilm Der letzte Kaiser brachte Sakamoto dabei 1987 einen Oscar, einen Golden Globe und einen Grammy ein. Sporadisch trat er selbst vor die Kamera, obwohl er es nicht besonders mochte, sein Gesicht auf der Leinwand zu sehen. In Nagisa Ōshimas Weltkriegsfilm Furyo – Merry Christmas, Mr. Lawrence, für den Sakamoto auch den Soundtrack schrieb, spielte er 1983 den Kommandanten eines Kriegsgefangenenlagers. Sein Gegenspieler wurde von David Bowie verkörpert.
Seit Jahren schon litt Sakamoto unter der Verschlechterung seines Gesundheitszustandes. 2014 zwang ihn der Kehlkopfkrebs zu einer kreativen Pause, nach der er als geheilt galt. Anfang 2021 kehrte die Krankheit jedoch zurück. Der Krebs hatte auf den Darm gestreut und war Mitte 2022 auch auf beide Lungen übergegangen. Sakamoto musste sich mehreren schweren Operationen unterziehen. Als im November des vergangenen Jahres das Album A Tribute To Ryuichi Sakamoto – To The Moon And Back erschien, deuteten viele Beobachter dies schon als Abschiedsgeschenk an den Künstler. Weggefährten wie Sylvian, Alva Noto und Christian Fennesz sowie jüngere Fans wie Thundercat und Blood Orange interpretierten darauf die Musik des Künstlers.
Sakamoto war aber noch nicht fertig. Mitte Dezember gab er das Onlinekonzert Playing The Piano 2022, das weltweit gestreamt wurde. Für ein reguläres Konzert vor Publikum war er da schon zu schwach, am 17. Januar 2023, Sakamotos 71. Geburtstag, veröffentlichte er jedoch noch das Album 12, seine letzte Soloplatte. Nun ist Sakamoto am 28. März in Tokio gestorben. Aus seiner Ehe mit der Sängerin und Pianistin Akiko Yano, die als Tour-Keyboarderin auch zum Yellow Magic Orchestra gehörte, ging die Tochter Miu Sakamoto hervor, heute eine populäre J-Pop-Sängerin. Der Name Sakamoto wird in der japanischen Musik also weiterhin eine entscheidende Rolle spielen.
