Ansonsten jedoch kann man die Lebensläufe von Richter und Barnert nebeneinanderlegen und wird keine wesentlichen Unterschiede feststellen: geboren 1932 in Dresden, Studium an der dortigen Kunstakademie, Wandbildermaler des sozialistischen Realismus, Flucht in den Westen, Studium bei Beuys in Düsseldorf, Durchbruch mit der ersten Einzelausstellung.

An dieser Stelle endet Donnersmarck, denn dann hatte Richter seine Kunst gefunden, ist bei sich angekommen. Es gibt jede Menge Künstlerfilme, die meist verlaufen nach dem „Leiden für den Erfolg“-Muster, das heißt, der Held muss Hunger und Unverständnis überwinden, bevor er schließlich triumphiert (oder sich zerstört wie van Gogh in „At Eternity’s Gate“).

„Die Weltformel begriffen“ und gewußt, „wie alles zusammenhängt“

Es gibt nur wenige Filme, die sich für die Kunst selbst interessieren (wie Henri-Georges Clouzots „Picasso“), und einige wenige, die die Mechanismen der Mythenbildung untersuchen (wie Wolfgang Beckers „Ich und Kaminski“) – aber kaum einen, der wirklich wissen möchte, was die Welt des Künstlers im Innersten zusammenhält, warum er malt, wie er malt. „Werk ohne Autor“ ist solch ein Film.

Donnersmarck erzählt eine epische Bewusstwerdung, über fast 30 Jahre, durch einen heißen und einen kalten Krieg und beeinflusst von drei Systemen, dem Nationalsozialismus, dem Sozialismus und dem Kapitalismus. Das erste Bild von „Werk ohne Autor“ ist das Gesicht von Lars Eidinger, der mit gnadenloser Verachtung eine Besuchergruppe durch die „Entartete Kunst“-Ausstellung 1937 in Dresden führt. Zwei Stunden später dann werden wir noch eine Führung erleben, wenn Hanno Kofflers Günther Preusser den neuen Mitstudenten Kurt Barnert durch die Düsseldorfer Kunstakademie schleppt, vorbei an fröhlich vor sich hin werkelnden Nagelkünstlern, Tapetendesignern und Leinwandschlitzern.

Der Kontrast durch Wiederholung ist eines der Hauptgestaltungsmittel Donnersmarcks. Wir bekommen zwei Vorlesungen über den Sinn von Kunst (von Richters Dresdner Professor Heinz Lohmar und von Beuys in Düsseldorf), zweimal wird ein Formular links unten ausgefüllt (ein Todesurteil, eine Lebensrettung), zweimal schrubben Menschen Treppen (der Vater Barnert und der Sohn), zweimal fühlen sich Menschen vom Gebimmel einer Standuhr angezogen (Barnert und seine Tante).

Diesen Film hätte es ohne eine Entdeckung des Journalisten Jürgen Schreiber nicht gegeben: dass Richters Tante Marianne Schönfelder im Zuge der Nazi-Euthanasiepolitik ermordet wurde und dass Richter später – unwissentlich – die Tochter des NS-Arztes Heinrich Eufinger heiratete, der für die Zwangssterilisierung seiner Tante mitverantwortlich war. Das ist der dramatische Strang, der sich durch „Werk ohne Autor“ zieht, der zweite rote Faden neben der künstlerischen Selbstfindung Richters.

Donnersmarck macht mit dem von Richters Leben vorgegebenen Material, was er kann, auch nimmt er sich Freiheiten, was er darf – schließlich gibt es keine offizielle Biografie. So baut er Barnerts Schwiegervater zu einem funkelnden Schurken aus (seit „Das Leben der Anderen“ war Sebastian Koch nicht so gut, man muss ihn zwanghaft Türen schließen und eine Kerze ausblasen sehen), er erweckt Beuys’ Vorlesungen in Düsseldorf zu eindrücklichem Leben (Oliver Masuccis dritte saftige Rolle nach seinem Hitler in „Er ist wieder da“ und seinem rheinischen Neureichen in „Herrliche Zeiten“), er verwickelt Barnerts Frau (Paula Beer) in ein Sterilisierungsdrama (schreckt aber dann davor zurück, es effektiv auszuspielen).

Die wichtigste Geste in „Werk ohne Autor“ ist die vor die Augen gelegte und wieder weggenommen Hand: Die Mutter versperrt dem Fünfjährigen die Sicht, als die sich heftig wehrende Marianne zu den Geisteskranken abtransportiert wird, Kurt jedoch schiebt die Hand beiseite, eingedenk Mariannes Wahlspruch: „Nie wieder wegsehen“.

„Alles, was wahr ist, ist schön“

Und das bleibt auch das Motto des Malers, möchte er doch „das Richtige, das Wahre“ erkennen und somit zur Kunst finden: „Alles, was wahr ist, ist schön.“ Auf solchen Umweg begiebt sich Donnersmarck mit einem ähnlicher Kunstbegriff wie bei seinem van Gogh, den er mit Gauguin darüber diskutieren läßt, dass das Sichtbare verfremdet werden müsse, um den Menschen die Augen für das Unsichtbare zu öffnen. Dass Kurt Barnert sein Leben lang ein beobachtender statt ein handelnder Mensch ist, bleibt aber gleichzeitig ein Problem im Medium Film, das zwar durchaus beobachten kann, von seinen Helden aber abverlangt, dass sie aktiv werden.

Sein Drang nach populärem Kino führt Donnersmarck auch zu Verkürzungen. „Deine Bilder werden unsere Kinder sein“, deklariert Elizabeth Seeband in Tränen, nachdem sie erfahren hat, dass sie keine Kinder zur Welt bringen kann. Das klingt sehr drehbuchpathetisch, wie auch ihr Satz, mit dem sie ihrem Vater vorwirft, er habe „seine eigene Blutlinie ausgelöscht“.
Donnersmarck war vorgehalten worden, „Das Leben der Anderen“ sei trotz gründlicher Recherche mit westlichem Blick erzählt. Dasselbe gilt hier für die DDR-Episode: Den kapitalistischen Kunstzirkus, wo „nur Kohle zählt“, schildert er lediglich mit mildem Spott.

Es hat in diesen Wochen den Anschein, als entstünden zwei diametral entgegengesetzte Filmkanons über die Geschichte des zweiten Deutschland. Auf der einen Seite die weiter von der Kalten-Krieg-Perspektive geprägten Filme von Westregisseuren (Michael „Bully“ Herbigs „Ballon“, Donnersmarcks „Werk ohne Autor“), auf der anderen der zwar kritische, aber nicht verdammende Blick von Ostregisseuren wie bei Andreas Dresens „Gundermann“ und Andreas Goldsteins „Adam und Evelyn“, der in der Autorenfilmreihe das Publikum beeindruckte.

„Ich glaube an die Freiheit der Kunst“,

hat Henckel von Donnersmarck in Venedig gesagt. Und: „Die Kunst, die die Nationalsozialisten und Kommunisten wollten, konzentrierte sich stark auf das Handwerk und eine politische Botschaft.“
Im Deutschland der Nachkriegszeit jedoch habe man etwas Neues gewollt
und den handwerklichen Aspekt über Bord geworfen.

In Heidelberg läuft der Film im GLORIA-Kino
16.00 und 20.00 Uhr
Hauptstraße 146 – Kartentelefon: 06221 25319

Florian Henckel von Donnersmarcks „Werk ohne Autor“ :  Trailer

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